Отзывы

Мария (23 ноября 2017) / Иоланта

ПОСЛЕДНЯЯ ОПЕРА «ФАРФОРОВОГО МАЛЬЧИКА»

Что бы плохого ни случилось, любовь поможет это пережить. Что бы хорошего ни случилось, без любви оно не стоит ни гроша.
(Рихард Дюбель)

"Музыка сидит у меня в голове и не дает мне покоя", говорил ещё совсем маленький П. И. Чайковский своей гувернантке Фанни Дюрбах. Он полюбил ее горячо и безоглядно, а она, поняв нервную натуру маленького Петра, стала для него самым близким человеком и всегда была рядом. Фанни с трепетом называла Петра "фарфоровым мальчиком", стремясь не дать этому хрупкому созданию разбиться от захлестывавших его эмоций. Петр пишет стихи, его бьет нервная дрожь при звуках музыки, в пять лет он начинает свое музыкальное образование. И вот тут творческая жизнь Чайковского полетела… Мысленно пронесёмся через все 53 года, которые прожил Чайковский и остановимся за два года до смерти великого композитора… Тут наше внимание должно сосредоточиться на последнем шедевре в жизни композитора – опера «ИОЛАНТА».

Петр Ильич писал в письме брату об опере «Иоланта»: «О, я напишу такую оперу, что все плакать будут». Удалось ли? Думаю, что опера на либретто М. И. Чайковского по драме Генрика Герца «Дочь короля Рене», превзошла все мои ожидания.

Космизм театра оперы и балета «зашкаливает». И с этого праздника не хочется уходить. И при написании рецензии хочется сказать и про то, и про это… Но со сладкой грустью осознаю, что всего и не опишешь, ибо как можно описать то, что чувствуешь!?
Так и сегодняшняя «Иоланта» (4.11.17) не поддаётся моим комментариям.
Всё же, переходя к сути, я постараюсь раскрыть мои впечатления от постановки.

Напомню, что «Иоланта» - последняя опера П.И. Чайковского и эта работа является одной из самых светлых (!), лирических и поэтических произведений композитора, что никоим образом нельзя не заметить. Безусловно, это цепляет и трогает. Особенно превосходны повторяющиеся мотивы оперы, которые создают единую эволюционную картину. А сколько известных арий (их названия будут встречаться ниже).
И, конечно, сама история, которая, по моему мнению, одна из самых необычных, трогательных, живых, незабываемых и даже странных. Взять хотя бы тот факт, что слепая от рождения дочь короля Прованса не знает о своем несчастье (слепоте), да и все вокруг (отец, слуги) тщательно скрывают это…

И сразу к образу Иоланты, которую сыграла Елена Роткина. И надо сказать, что солистка не разочаровала. Наоборот, образ получился очень трепетным, нежным, трогательным. Е. Роткина обладает не только красивым и сильным голосом, но драматический опыт не остаётся незамеченным, что очень похвально.
И правда яркий образ девушки, не знающей света и оказавшейся под властью тьмы, особенно проявляется в процессе исполнения культовых арий «Отчего это прежде не знала» полно неясной тоски, неосознанных стремлений; «Твоё молчанье непонятно» насыщено печалью и горечью; Соло Иоланты «Нет! Назови мученье, страданья, боль» покоряет страстным порывом, самоотверженностью, силой любви. Браво!!!!

Кто же открыл страшную правду Иоланте про её слепоту? Конечно, известный всем Водемон, который с первого взгляда влюбился в дочь короля Рене. И сыграл Водемона неподражаемый, блистательный (без преувеличения) Павел Чикановский, очень сильный и яркий солист театра. Гордость, что есть такие люди.
Что ж, Павел, спевший лирическую партию молодого бургундский рыцаря, обладает приятным тембром, с лёгкостью «льются» звонкие верхние ноты из его уст. Всё блестяще выдержано. А сказать, что драматический талант присутствует в каждой сцене – ничего не сказать. Павел Чикановский так внутренне богат, что любая тема, любая мысль, случай или предмет вызывают у него неиссякаемый поток ассоциаций. Чего стоит только сцена у цветника, где радостный принц просит Иоланту подарить ему красную розу в знак ее любви к нему, но убеждается, что девушка слепа. За этим следует большая дуэтная сцена (Водемона и Иоланты) «Вы мне предстали как виденье». Она полна искреннего волнения, нежности, зарождающегося глубокого чувства. Это также незабываемо прекрасно, как и всё действо! Браво!!!!

Нельзя обойти стороной страстного рыцаря Роберта, партию которого исполнил Дмитрий Никитин . Солист мне известен по многим спектаклям, и я не перестаю приятно удивляться его многогранностью и разноплановостью. Дмитрий Никитин обладает блестящим баритоном. Можно очень долго слушать… Особенно ярко и пылко исполнена культовая ария «Кто может сравниться с Матильдой моей» («…Сверкающей искрами черных очей,/Как на небе звезды осенних ночей!...»). Эти известные строчки не отпускают… Низкий поклон! Браво!

Пару слов хочу сказать про Короля Ренэ, партию которого спел Павел Локшин, ещё один сильный и отличный солист театра. Потрясающий бас. Ничего лишнего в образах П. Локшина. Превосходна спета молитва Короля «Господь мой, если грешен я», так глубоко душевно… Браво!

Кстати, добрая кормилица Марта в исполнении Марина Новокрещеновой не хуже самой Иоланты (Елена Роткина). Отличная солистка театра. Впечатляет!!!

Постепенно подхожу к концу рецензирования «Иоланты». И мне стало очевидно, что в опере совершенно нет отрицательных героев. Вот почему так волнительно легко и даже светло смотрится и воспринимается трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир,усиливаемое притворной угрозой короля казнить рыцаря Водемона. В музыке оперы воплощена жизнеутверждающая вера в победу светлого начала, в душевные силы человека.

Здесь на ум мне пришла цитата Генрика Ибсена: «Перед любовью бессильны ужас и мрак смерти». Двойное попадание: ужас – слепота Иоланты, а мрак смерти – возможная казнь Водемона из-за того, что он раскрыл ей тайну.

И да, не стоит забывать и мою любимую тему космизма. А эта тема здесь чётко прослеживается. Яркий пример – сцена Ибн-Хакия, врача, который предлагает Иоланте поднять глаза к небу и, прозрев, увидеть небо, звезды и Бога. Эта мистическая идея, как и вдохновенные гимны Творцу, щедро разбросанные по тексту, выявляют удивительный интерес Чайковского к неординарной для него теме. Из этого также выходит и то, что вся опера наполнена христианским содержанием.

Что ж, выражаю большую благодарность прекрасному оркестру под командованием неподражаемого и одного из моих любимых дирижёров – Александра Матушкина. Браво! Такая работа! Нет слов!

И да, возможно, кому-то постановка покажется нединамичной, но «вся фишка» в том, что сценическое движение заменяется внутренним. И исходя из этого, не стоит забывать про то, что «когда чего-нибудь сильно захочешь, вся Вселенная будет способствовать тому, чтобы желание твое сбылось.» (Пауло Коэльо). Как и в опере: для того, чтобы произошло исцеление, Иоланта всем сердцем жаждила этим, что я неоднократно писала.

Да, редко встречаются оперы со счастливым концом, что есть ни плохо, ни хорошо. Но такие оперы, безусловно, вечны и оригинальны (были и будут всегда)!

Приходите!

Мария (23 ноября 2017) / Дон Кихот

«El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha»!

Кажется, что балет – это искусство, совершенно непохожее ни на какой другой вид. Хоть больше я склоняюсь к опере и вообще драме, для меня балет – это опера для глухих. Поэтому балет я рассматриваю довольно серьёзно, ведь одной техникой не только меня не покорить, но и весь мир. Это должно быть что-то намного-намного большее.

И думаю, сегодня было двойное попадание, вернее, «покорение».
Во-первых, как можно было догадаться по испанскому названию, меня действительно покорил сегодняшний «ДОН КИХОТ» в Театре Оперы и Балета. Хоть я отметила какие-то недостатки, неровности, но, вспоминая Кремлёвский балет, московский «Дон Кихот» был даже и не лучше, чем наш! Поэтому, я считаю, артисты сделали всё возможное, чтобы понравится и остаться в сердце каждого зрителя навсегда.

Во-вторых, сама история. Но тут очень важный нюанс: дело в том, что от произведения Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» в балете Л. Минкуса осталось только название «Дон Кихот». И надо сказать, что такой «ход» показывает только многогранность потрясающего М. Сервантеса и, конечно, его романа «Дон Кихот», который является давно моим любимым.

Как уже можно было хорошо понять, образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета, но он уходит на второй план. На чём же сосредотачивается сюжет? На любовной истории Китри и Базиля.
Хочу отметить, что история абсолютно «не нагружена» какими-то громкими событиями. Весь спектакль поистине тонкий, искренний, светлый, радостный, мечтательный и даже ироничный, что весьма оригинально. Есть в этой любовной истории что-то настоящее, страстное, чарующее… Не удивительно, ведь действо происходит в моей любимейшей Испании, стране контрастов, бесконечной любви, жарких испанских ночей, взмахов кастаньет, смелости восхитительных тореадоров… Безусловно, «Дон Кихот» пропитан всем этим испанским колоритом. Более того, всё действо спектакля (за исключением единичных сцен) происходит на залитой горячем солнцем городской площади Барселоны. Как же мне близок этот сладостный испанский вкус… Поэтому смотрела сегодняшний балет, полностью погрузившись в такую далёкую, но в то же время такую близкую душе атмосферу.

Что ж, теперь, собственно говоря, об артистах:

Китри, дочь трактирщика. Самый интересный образ в сегодняшнем балете. В этой девушке есть всё: она молода, очень красива, прелестна, благородна, естественна, а, главное – страстна, как настоящая испанка. Порой, не понимаешь, как такое количество прекрасных черт соединено в одном создании. Главное – как Виктория Дедюлькина, дебютировавшая сегодня, смогла так ярко и непринуждённо «выплеснуть» такие разные, но такие гармоничные и «испанские» черты характера… Я искренне поздравляю Викторию. Она достойно пронесла свою прекрасную героиню Китри через весь спектакль. Особенно ярка известная вариация Китри. Так чувственно и задорно! Низкий поклон за такой объем качественной работы!

Базиль, цирюльник. Второй ключевой герой в балете. Хочется от всей души поблагодарить Валерия Целищева. Думаю, сегодня он покорил сердца всех зрителей. С первых минут (Entrée: Выход Китри и Базиля. Moreno, act I) восхитил своим чисто мужским обаянием. Такой же молодой, как и Китри, он зажёг внутри себя пламень горячего испанца. Его потрясающая энергетика, эмоциональность, задор, полная отдача танцу и роли не может оставить вас равнодушным. Прекрасна была также и каждая поддержка, каждая кода. И тут играет правило М. Лиепа: «Когда поднимаешь партнершу, тяжел не вес, а характер». Завораживает! Что ж, прекрасная техника и влюблённость в свое дело - залог успеха!

Кстати, сцена Картины Третьей — Сон Дон Кихота в лесу была настоящей сказкой : царство дриад, среди которых видит Китри в образе прекрасной Дульсинеи; вариации дриад; такого лёгкого Амура; совершенно чудесная вариация Китри в образе Дульсинеи (её и не узнать в этой сцене, так мастерски перевоплотилась); интереснейшая вариация Повелительницы Дриад… Эта сцена запомнилась мне очень хорошо. И теперь хочется самой очутиться в этом сне, где всё прекрасно и время совсем другое. Из горячей городской площади Испании переместиться на такую лесную «сонную» полянку – это чудо в балете «Дон Кихот».

Ещё раз выражаю большую благодарность за такой праздничный, такой атмосферный и такой гармоничный, но поистине страстный и «испанский» спектакль. Хоть практически всё действо балета разворачивается на площади Испании, на сцене наблюдается постоянное движение масс, при этом нет абсолютной симметрии, что интересно: направо танцуют одно, налево — другое, в глубине — опять третье, зрителя интересует вся сцена. И это здорово! И как же хочется пуститься в пляс под искрящуюся, как шампанское музыку Людвига Минкуса, которого признали балетным композитором! Разве нет?

«Крик, взвизгивания, хохот, бросание плащей под ноги танцовщиц, и забыта обыденная жизнь с ее невзгодами, – у толпы только один культ…страсть»,- с наслаждением вспоминал в своих мемуарах Петипа, в сердце которого любовь к Испании не остыла даже в 85 лет! Вот что любит небывалый и даже бывалый зритель.

Мой любимый Дон Кихот вновь уплывает в бесконечное путешествие за прекрасной дамой… И, конечно, спектакль не утратил общественного звучания: в современном мире только чистый сердцем безумец может, не задумываясь о последствиях, вступаться за обиженных и за справедливость, как и во времена Сервантеса.

«Только БЕЗУМЦУ открываются иные миры и иной смысл жизни!»

P.S. Хочу отметить несравненного качества всех костюмов балетной труппы.

А также громкие аплодисменты Дирижеру – Александру Матушкину ! Всегда приятно посмотреть на его оркестр и его работу с ним, которая, по моему мнению, на высоком уровне. Браво! Такая работа! Нет слов!

Борис (22 ноября 2017) / Дон Кихот

С огромным удовольствием посмотрели Дон Кихот. Виктория Дедюлькина просто прелесть! Молодец! Очень живая и азартная балерина. Ждем её в других ролях. Валера Целищев, конечно, тоже порадовал как всегда. А как танцевала Юлия Шамарова! Какие у неё выразительные руки! Очень женственная!

Ирина (20 ноября 2017) / Евгений Онегин

Спасибо за праздник нашей души, который состоялся 18 ноября 2017 года. Прекрасное исполнение оперы "Евгений Онегин" у нас в Челябинске! Мы вышли с театра с восторженными чувствами! Прекрасное исполнение оркестра с руководителем - дирижером, солисты исполняли свои роли с душой, и показали все свое мастерство! Мне очень понравился Павел Чикановский! Браво!Конечно Гузелья Шахматова и Александр Сильвестров так же прекрасно исполнили свои роли. Спасибо!

Ксения (19 ноября 2017) / Евгений Онегин

В первый раз была слушала оперу. Постановка меня просто поразила: декорации, актёры, игра. Очень сильные впечатления и восхищение оставила во мне эта постановка. Большое вам спасибо за ваш труд!

Светлана Дубенкова (19 ноября 2017) / Евгений Онегин

Была на опере"Евгений Онегин"18.11.2017.Это моя премьера,можно сказать,первое посещения театра оперы.Купила билет,не зная даже,понравится ли.Могу сказать ,что испытала неописуемый восторг!!!!Красивый театр,зал,сцена.Слушая оркестр и артистов,у меня мурашки бегали по коже,так захватывало представление..Очень интересная постановка,спасибо режиссеру.Оркестр-замечательный!!Все артисты были хороши,заставляли переживать за героев,внимательно слушая.Кажется,я влюбилась в оперу!