Министерство культуры Челябинской области серый фонбелый фон
Касса работает
10:00 - 20:00 Перерыв
14:00 - 14:30
продажа и заказ билетов
8 (351) 263-87-63
8 (351) 263-99-82
64-й театральный сезон
Версия для слабовидящих Личный кабинет

Отзывы

Вы можете оставить отзыв на любой спектакль, для этого выберите спектакль в Репертуаре или Афише , перейдите на вкладку "Отзывы" и выберите кнопку "Оставить отзыв".

Константин Беледин (22 октября 2014) / Слуга двух господ

Побывал на "Эсмеральде" и "Слуге двух господ", и очень благодарен Вам за увиденное. В обоих спектаклях отличный подбор актеров. "Эсмеральду" смотрел уже не первый раз. Ее исполняли Екатерина Тихонова, Екатерина Хомкина и Татьяна Сулейманова. Каждая из них показывает в ее образе что-то свое: изящество, легкость, подвижность, чувствительность, трагичность. Смотрел мюзикл "Notre Dame de Paris" (Франция), сценарий абсолютно разный, и радует что Феб спасает ее и Эсмеральда отдает ему руку и сердце!!! "Слуга двух гопод" - легкий и веселый спектакль очень хочется отметить исполнение ролей Смеральдины - Томоми Ито -, Труффальдино - Ясуоми Акимото -, Биатриче - Дарья Демченко - (не сразу узнал ее в образе Федериго) и Флориндо - Алексей Сафронов -. И из них получаются две счастливые пары. Вообщем это два отличных спектакля. Огромное спасибо исполнителям!!! Браво!!!

Константин Беледин (22 октября 2014) / Эсмеральда

Побывал на "Эсмеральде" и "Слуге двух господ", и очень благодарен Вам за увиденное. В обоих спектаклях отличный подбор актеров. "Эсмеральду" смотрел уже не первый раз. Ее исполняли Екатерина Тихонова, Екатерина Хомкина и Татьяна Сулейманова. Каждая из них показывает в ее образе что-то свое: изящество, легкость, подвижность, чувствительность, трагичность. Смотрел мюзикл "Notre Dame de Paris" (Франция), сценарий абсолютно разный, и радует что Феб спасает ее и Эсмеральда отдает ему руку и сердце!!! "Слуга двух гопод" - легкий и веселый спектакль очень хочется отметить исполнение ролей Смеральдины - Томоми Ито -, Труффальдино - Ясуоми Акимото -, Биатриче - Дарья Демченко - (не сразу узнал ее в образе Федериго) и Флориндо - Алексей Сафронов -. И из них получаются две счастливые пары. Вообщем это два отличных спектакля. Огромное спасибо исполнителям!!! Браво!!!

Виктория Лежнина (20 октября 2014) / Эсмеральда

Огромное спасибо за "Эсмеральду"! Красочно! Красиво! Великолепные декорации и костюмы! Татьяна Сулейманова восхитительна!!! Легкая, красивая, виртуозная и очень эмоциональная! Настоящая Эсмеральда! Какие трогательные сцены,и все таки счастливый финал! Еще раз благодарим за прекрасный субботний вечер!

Анастасия (13 октября 2014) / Жизель

Непревзойденная Татьяна Предеина! Легчайшая, безупречная! В мастерстве ей нет равных. Большое счастье для нашего театра иметь такую приму в штате. Шикарна во всех образах! Хожу на балеты исключительно с ее участием. Хочется пожелать приме новых творческих высот и новых интересных постановок!

Лариса Владимировна Тарарина (12 октября 2014) / Травиата

Прекрасные голоса! Эльвира Калмыкова и Михаил Меньшиков - просто великолепны! Остальные исполнители тоже неплохи, но эти двое заставляют забыть всех остальных,браво!Никакой перевод не нужен, всё и так понятно. Игра, музыка, вокал. Отлично!!!

Клара Антонова (6 октября 2014) / Ш.Гуно "ФАУСТ"

«Фауст» Шарля Гуно на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. ​М. И. Глинки впервые появился 30–го мая 1958–го года. И в течение трех десятилетий зрители не отпускали любимый спектакль уходить на покой. Лишь к началу 90–х затихли звуки прекрасных мелодий французского музыканта, подарившего миру столь фантастическое произведение.

Но вот, новый 59–ый сезон открылся «Фаустом». На этот раз – в концертной версии. После привычного зрелищно–эффектного спектакля трудно было представить оперу с балетной сценой «Вальпургиева ночь» без костюмов и декораций.

Любопытство, желание услышать знакомые арии, хоры. Дуэты, квартеты взяли верх над сомнениями и привели меня в театр на встречу с волшебной музыкой Шарля Гуно.

И что же меня ожидало? Во–первых, честно говоря, удивил аншлаг. Такой интерес публики к концертному варианту «Фауста» я не предполагала. Во–вторых, ощущение, что я испытываю новые мысли, новые переживания, по – новому слышу многие фрагменты оперы – тоже стало открытием. Особенное слияние оркестра (заслуга дирижера–постановщика Евгения Волынского), хора (главный хормейстер Наталья Макарова), солистов(Павла Солнцева, Павла Чикановского, Екатерины Бычковой, Николая Лоскуткина, Сергея Гордеева, Анастасии Лепешинской, Марины Новокрещеновой, Ивана Морозова), представленных здесь просто, ясно, без суеты – все радовало слух и душу. В–третьих, мне оказалось по нраву режиссерское решение Екатерины Василёвой. Ее «стремление к благородному стилю», которому отдавал предпочтение сам Шарль Гуно, ничем не нарушенному в первом и втором актах, стремление сохранить строгий рисунок в пластике артистов хора и преобладание черно–белого цвета в костюмах действующих лиц напомнило, возможно, кому–то об отце композитора, превосходном художнике, талантливом рисовальщике и гравере.
Фото: Челябинский Государственный академический Театр оперы и балета им. М.И.Глинки

А расположившиеся на сцене музыканты во главе с дирижером, не заглушали звучанием оркестра голосов солистов и хора, лишь усиливали драматургический накал действия или окрашивали нежными тонами лирические сцены спектакля.

Французский текст, субтитры, отсутствие многоцветных декораций, восполненных проекцией меняющегося в верхней части задника образа вселенской бесконечности с роем светил, движущихся облаков – символа летящего, спешащего, бегущего, крутящегося мира. Во всем чувствовалось стремление создателей новой версии оперы высветить достоинства музыкальной партитуры и дать возможность слушателю насладиться неисчерпаемыми прелестями одного из великих произведений искусства.

А «искусство, – по утверждению Гуно,– осуществление Красоты». Однако раскрыть Красоту и величие замысла композитора под силу не только огромному оркестру, многочисленному хору, экстра–класса солистам. Но, как оказалось, ограниченному по своим возможностям хору нашего театра, музыкантам , умело подобранным солистам, способным вдохнуть в партитуру жизнь и душу.

Хотелось в моих кратких заметках упомянуть о малочисленном мужском хоре, который в слиянии и при мощной поддержке оркестра на большом эмоциональном подъеме исполнил воинственный марш солдат. Впрочем, все хоровые сцены доставили удовольствие... В этом наблюдается искреннее почтение артистов к великому композитору, организовавшего в свое время в Лондоне «Хор Гуно», знающему истинную цену хоровому пению и посвятившего лучшие страницы своих сочинений, включая духовную музыку, хору.

О каждом солисте необходимо сказать особо. Так выгодно и мастерски представлены сочинителем– «артистом» (как назвал себя Гуно в «Воспоминаниях артиста») музыкальные портреты главных действующих лиц, что каждый исполнитель важен и голос его – необходимая краска в общей картине оперной драматургии. Но размер моих заметок не позволяет подробно остановиться на всех. Первый, кто появляется на сцене в Прологе – это старый философ и ученый Фауст (тенор). Как мудро поступил Волынский, поручив эту партию опытному артисту Павлу Солнцеву.

Знакомый по многим ролям, созданным прежде на челябинской сцене, памятный мне, прежде всего по образу Моцарта в опере Н. А. Римского–Корсакова (таким трогательным и очаровательным он был в «Моцарте и Сальери»), что не забылся до сих пор.

Очевидно, бескорыстная любовь к театру и музыке (увлечение игрой на баяне, виолончели, трубе, хоровым дирижированием), близость убеждениям своего героя, вслед за которым мог бы повторить:

«Я слишком стар, чтоб тешиться игрою, и слишком юн, чтоб без желаний быть... Тот бог, который жив в груди моей, Всю глубину ее волнует: Он правит силами, таящимися в ней, Но силам выхода наружу не дарует», – помогли певцу прочувствовать состояние знаменитого персонажа и в удивительно завидной форме отметить 40–летнее служение Опере.

В Прологе же на призыв Сатаны, к изумлению Старого Фауста, является Мефистофель(бас). Я думаю, любому меломану важно увидеть и услышать в этой партии незаурядного исполнителя. Волынский и здесь вышел из положения достойно. Он пригласил на роль Мефистофеля огромного, колоритного баса из Новосибирска Николая Лоскуткина, (выпускника Новосибирской консерватории, ученика Народного артиста РФ, профессора А. Г. Жукова)– создателя этого яркого образа на сибирской сцене.
Так челябинцы имели возможность познакомиться и оценить сочный, великолепный голос гостя.

Клара Антонова, специально для АиФ-Челябинск
http://www.chel.aif.ru/culture/theater/1351811

 
Информационные партнеры:
ОГУП "Областное телевидение" СТС-Челябинск Информационно-аналитическое агентство "Урал-пресс-информ" ГТРК "Южный Урал"
Партнеры:
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета Челябинский государственный Музей изобразительных искусств Челябинский государственный академический театр драмы им. Н. Орлова Нацпроект "Культура"