Министерство культуры Челябинской области серый фонбелый фон
Касса работает
10:00 - 19:00
продажа и заказ билетов
8 (351) 263-87-63
8 (351) 263-99-82
63 театральный сезон
Версия для слабовидящих

Отзывы

Вы можете оставить отзыв на любой спектакль, для этого выберите спектакль в Репертуаре или Афише , перейдите на вкладку "Отзывы" и выберите кнопку "Оставить отзыв".

Инна (27 ноября 2017) / Молодые таланты челябинской оперы

Большое спасибо за доставленное удовольствие! Молодые артисты были просто великолепны! Какие голоса, какая актерская игра!!! Замечательные постановки номеров, оркестр во главе с дирижером (который тоже оказался неплохим актером!), декорации, созданные с большим вкусом. Такая добросовестная работа всего коллектива театра достойна всяческих похвал! Теперь хочется посмотреть этих талантливых артистов во всех постановках театра. Поздравляю нас всех с такой удачей!!!

Мария (23 ноября 2017) / Пахита

ВСЁ РАССТАВИТ НА СВОИ МЕСТА ТОЛЬКО ОДНА ВЕЩЬ – ВРЕМЯ! или ИСТОРИЯ ЛЮБВИ СО СКАЗОЧНЫМИ ЭЛЕМЕНТАМИ!
Премьера балета "Пахита" (23 сентября)!

Я уже писала ранее, что открыла 62-й театральный сезон в театре Оперы и Балета шедевральным спектаклем «Жизнь за Царя» по Глинке! После него меня просто переполняли чувства восторга, радости и гордости за то, что в Челябинске есть такая постановка, которая заслуживает низкого поклона!
После такого потрясающего открытия сезона я однозначно решила сходить на премьеру спектакля «Пахита» по Э.Дельдевезу, Л.Минкусу. Слушая фрагмент из Радио "Южный Урал", я узнала, что премьера балета «Пахита» состоялась в Париже в 1846 году. Спектакль сразу полюбился публике и вошел в историю мирового балета. А сегодня его дают всего в трех театрах мира. Представьте, что один из театров, где ставится «Пахита» - это Челябинский театр оперы и балета! И это очень неожиданно и здорово!

Перед тем как говорить об артистах, декорациях и каких-либо деталях, хочу сразу сказать, что «Пахита» - это второе точное попадание в моё сердце! Первое в этом сезоне был спектакль «Жизнь за царя» (как я и сказала в начале).

Балет «Пахита» получился в выдержанном классическом стиле! Всё действо было более чем динамично! Конечно, это очень сильно повлияло на моё общее впечатление от этого балета. При всех быстро развивающихся сюжетных событий, всё действо было логичным и понятным для восприятия, что тоже «+». Хотя изменённый сюжет «Пахиты» я знала заранее (об изменениях и обновлениях чуть позже).

Нужно обязательно отметить, что действие «Пахиты» происходит весной, горы Сарагоссы. Да-да, моя любимая жаркая Испания! Время действия: XIX век. И да, речь идёт не только об испанском народе, но и о цыганском, так как наша главная героиня Пахита воспитана в цыганском таборе. И вот тут как раз-таки идёт речь об обновлённом балете «Пахита». Ведь в основе челябинской постановки - собственное либретто! И да, балет «Пахита» основан на произведениях Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, с использованием музыкальных фрагментов Ц. Пуни, Р. Дриго, А. Глазунова, Д. Обера, Ш. Сен-Санса и других композиторов.

Теперь коротко об понравившихся и главных артистах. Параллельно с этим «раскрою» сюжет балета…

Конечно, в первую очередь расскажу о самой девушке Пахите. Как я и сказала ранее, Пахита воспитывается в цыганском таборе, но самое главное, что она не знает – это наличие аристократической крови с рождения. Из-за разницы сословий девушке не быть с сильно полюбившимся ей Люсьеном, сыном французского графа. И только во дворце она узнает, что на её ценном медальоне был изображен ее отец. И в конце концов, всё сложилось так, как хотели возлюбленные.
Девушку, которая сыграла Пахиту, зовут Диана Косырева. Между прочим, она артистка балета Большого театра, что не может не радовать. Как мне кажется, для балерины стояла довольно сложная задача: «сочетать темперамент и аристократическую сдержанность», что весьма сложно выразить на сцене. Но могу сказать точно, что работа сделана качественно, изящно и грациозно. Постановка хоть и классическая, но в танцах Пахиты (и не только) было такое буйство красок и красоты, что просто нет слов от подаренного праздника. Низкий поклон артистке Большого театра!

Люсьен де Эрвильи, которого сыграл Валерий Целищев. Однозначно скажу, что всё было прекрасно: от чувств к Пахите до красивейших движений. Всё было выдержано от и до! Красота в каждом его танце! Спасибо за работу!

Нельзя не отметить и кордебалет. Испанские и цыганские танцы дали прочувствовать тот самый дух вольного цыганского народа, испанской атмосферы (с наличием кастаньет) и увидеть красивую историю любви не как простой случай первый любви, а увидеть в этой истории настоящую сказку с HAPPY END (ом). Молодцы!
Наряду с этим, порадовала и полонез-мазурка. Детская мазурка на удивление мне очень понравилась, ибо исполняли её как-никак дети. Спасибо!
Подходя к концу своей рецензии, я хочу отметить декорации и костюмы.

И хочу сказать, что декорации – это такое художественное составляющее нашего театра оперы и балета, что рассматривать каждый раз хочется всё детальнее и детальнее. И в «Пахите» меня также всё поразило в хорошем смысле: декорационный фон во всю сцену с иллюзией горящих свеч, плывущие облака на искрящемся фоне, насыщенность красок…

Костюмы также не оставили меня равнодушной. Какие красивейшие пачки у балерин, диадемы, различные узоры на костюмах мужчин и женщин… Прекрасно оформленный спектакль художником Дмитрием Чербаджи. Спасибо за такое буйство красок. Эти все детали создали такой неповторимый праздник!

В общем, балет «Пахита» всем рекомендую! Там красота и в танце, и в музыке, и в оформлении спектакля. Это не просто история о любви, это история со сказочными элементами, где есть место для чуда, которое предопределено судьбой. Ведь время все расставляет на свои места.
Приходите проникнуться этой историей и испытать чувства праздника и восторга!

Мария (23 ноября 2017) / Жизнь за царя

Ария народа "Славься…" из оперы "Иван Сусанин" Глинки, ход конём и 4 часа восторга!

Сходила на ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА театра оперы и балета! Спектакль «Жизнь за царя» М. Глинки! И это было самое шедевральное открытие во всех смыслах! Теперь этот спектакль стал для меня одним из самых-самых грандиозных спектаклей, которые я видела за всё время! 4 часа настоящего восторга! Это именно тот случай, когда бы ты сходил ещё раз!

А теперь подробнее:

Начну я с того, что на «Жизнь за царя» я захотела пойти сразу после прекрасного, искреннего и очень интересного интервью с Павлом Локшином. Опрос был достаточно объёмным, что способствовало узнать этого человека весьма хорошо (и как актёра, и как личность). И знаете, этот человек (в целом) меня покорил своим внутренним содержанием и массой прекрасных мыслей. Я была приятна удивлена, что его идеи и мысли схожи с моими… Что тут сказать?
Второй факт для похода на этот спектакля заключался в том, что на премьеру в 2012-м году приезжала сама великая княгиня Мария Романова! И, посмотрев, я поняла, что этот спектакль более чем достойный для таких значительных гостей.

Итак, вернувшись, непосредственно, к самому спектаклю, хочу сказать, что сюжет оперы Михаила Ивановича Глинки известен очень многим. Ведь события 1612 года, связанные с походом польского войска на Москву, достойны нашей памяти, уважения и гордости. И тут главная моя мысль заключается в том, что именно такие спектакли, проникнутые незабываемой, мощной, кажется, нескончаемой силой и атмосферой, должны ставиться в каждом городе. Да, именно вот так грандиозно, масштабно (и силы, и материальные средства, и время, и огромное желание)! Данные представления имеют «вкус» правильного/здорового патриотизма, что так не хватает в наше время. Да, такой патриотизм, который связан с историей (как в данном случае) и передан через призму чистой души! И сегодня, я услышала превосходное искреннее пение десятков артистов на сцене оперного театра.

Следующее, что я хотела сказать про спектакль, то это «дружное» действие: сильное, захватывающее. Я про то действие, когда было видно, что, кажется, абсолютно каждый сотрудник театра принял участие в «Жизни за царя».

Во-первых, огромное количество людей, которые появлялись в разных местах (в ложах, в отдельных специальных комнатках недалеко от сцены). Сказать, что всё это смотрелось необычно и в лучшем виде – ничего не сказать: акустика…атмосфера, пробирающая до мурашек…

Второе «дружное» действие заключается в «расходах» работы в целом: идеи, задумки… Не зря, на сайте театра написано: «грандиозная работа Челябинской Оперы, к которой театр шёл долгие два года, увенчалась настоящим успехом…» Хочу сделать низкий поклон за время, упорство, труд, задумки воплощения и т.д. И одна из таких изумительных задумок – это конь. Да, конь! Самый настоящий. Для меня это было настоящим сюрпризом, даже чудом, ведь изабелловый конь величаво прошёл по сцене не один раз.

Спросите про актёров? Ловите отзыв о главных героях оперы. Просто пару слов о любимых…

Конечно, начну с Сусанина, которого сыграл любимый (сегодня я убедилась) Павел Локшин. Не передать то, как этот артист-вокалист поражает своим сильным, живым и эмоциональным басом. Некоторые сцены и вовсе хочется поставить на Repeat. Именно на эту кнопку (ох, если бы она была…) я бы хотела нажать раз 5. Итак, превосходный (как и весь спектакль) 3 акт, начиная с того, как Сусанин, предчувствуя скорую гибель, молится о даровании ему сил; признаётся полякам, что завел их в гибельное место, до Красной площади, где празднуется победа русского войска, а под звон колоколов народ чествует память Ивана Сусанина, пожертвовавшего жизнью за Родину. В лесной тишине Локшин поёт, кажется, только для себя, поёт душой. И на это так сладостно смотреть, что даже не передать, как всё «сжимается» у тебя в груди.

Павел Чикановский. Тут можно просто сказать про невероятную харизму и превосходные вокальные данные. А, может, этих слов не хватит… так как именно этот артист поражает своей чёткостью пения, идеальным тенором и просто необычайной обаятельностью. Очень приятно встречать Павла на многих концертах Челябинска.
Тут я делаю низкий поклон и Вани – Заслуженной артистке России Марине Новокрещеновой, которая очень мне понравилась в оперетте «Летучая мышь». Также огромное спасибо и Антониде – Екатерина Бычкова: отличное русское исполнение…

Подходя к итогу, я бы хотела отметить несравненного качества одежду всех героев, масштабность декораций, отличный свет, и, конечно… Громкие аплодисменты Дирижеру – Александру Матушкину! Взглянешь, а он, зная все тексты дословно, переживает за каждое слово, вылетевшее из уст вокалистов. Браво! Всегда приятно посмотреть на его оркестр и его работу с ним, которая, по моему мнению, на высоком уровне.

Итак, повторюсь, что именно таких важных спектаклей о памятных и значительных событий для всей России, много не бывает. Здоровый патриотизм ( а не тот, что навязывают нам или диктуют в школах) очень важен и ценен. Хочется больше таких постановок, такой музыки, такой величественности, такой богатой истории. Я поняла, какими спектаклями нужно открывать сезон, ведь «театр – это реклама вечных ценностей» (Евгений Славутин).

Мария (23 ноября 2017) / Трубадур

Egli era tuo Fratello!

И снова одно из совершеннейших опер Дж. Верди на сцене любимого театра оперы и балета! Музыка этого великого композитора вводит в шок: настолько она достойна, красива, сильна, колоритна, страстна, мужественна, проникнута пафосом свободолюбия! И лучше живого прослушивания такой музыка – только живой звук!

Что ж, встречайте оперу из «золотой коллекции оперных произведений» - «Il trovatore» или «ТРУБАДУР». Пожалуй, за рекордное количество дней была написана музыка Дж. Верди к данной опере: всего за 29 дней. Как можно было сотворить такой шедевр за столь небольшое время – я даже не догадываюсь. Получилось очень убедительно, даже излишне эмоционально, мрачно, трагично и таинственно. Музыка творит чудеса!
Безусловно, не уступает и сюжет, который, между прочим, основан на реальных событиях. Но главное - либретто спектакля слишком запутано. Сюжет Трубадура просто невозможно пересказать правильно и точно, ни разу не сбившись. Хотите, верьте, хотите – нет… но в Милане даже хранится бутылочка шампанского в трактире недалеко от театра «Ла Скала» для того, кому все-таки удастся это сделать. Вот так…

Исходя из всего этого, поставить «Трубадура» в нашем театре - это некий риск и уже победа! И она оправдана: есть результат, виден настрой! А без качественной работы здесь никуда! И это потрясающе испытывать столь сильные и перебирающие тебя эмоции… Ведь оркестр, вокал артистов, декорации соответствовали масштабу произведения бессметного Верди!
Основываясь на том факте, что сюжет очень и очень запутан, я затрону лишь только важные и ярчайшие моменты оперы, как чаще всего и делаю. Но, если бы меня попросили описать данное произведение в общем, то я, не задумываясь, сказала: «Трубадур» - мрачная романтическая драма острых контрастов, полная роковых тайн и любовных страстей… Продолжать описывать можно долго, но я остановлюсь на этом и с большой радостью перейду к главным действующим лицам оперы, которые заслуживают громких оваций, искреннего восторга за их обширную работу!

В моей голове «выстроились» неповторимые миры. Да, целые миры со своей картиной, судьбой, историей! В этой опере они особенно прослеживаются и воплощаются. Так, исходя из главных героев, я увидела мир жесткого графа ди Луны, мир цыган — таинственного Манрико и Азучены и мир благородной Леоноры. И все четверо пылают в раскаленных ансамблях, возвращаясь к долгим рассказам в прошлом.

Итак, жестокий мир Графа ди Луны. Партитуру этого графа исполнил Юрий Никитин. Образ, безусловно, притягивает внимание и вызывает разные чувства. Но главное из них – это отрицание героя из-за его надменности, жестокости, нерешительности. Не могу сказать однозначно: справился ли с задачей Ю. Никитин. Местами мне казалось, что чего-то не хватает в его персонаже. К примеру, большая ария «Взор ее приветный, ясный», который он посвящает Леоноре, безответно в неё влюбившись. Но, в целом, образ выдержан.

Мир цыган (Манрико и Азучена).
Азучена. Партитура данной героини досталось очень яркой артистке - Марина Новокрещенова. И я с большим удовольствием вслушивалась в превосходные арии такой колоритной цыганки. Конечно, эта героиня заслуживает большого внимания и осмысления. Образ очень таинственный, ведь Азучена- хранительница тайны происхождения Манрико. И как же мастерски получилось изобразить М.
Новокрещеновой метания между материнской любовью и жаждой мести. А эти темы заслуживают отдельного внимания, поэтому советую углубиться в сюжет. И я искренне благодарна за потрясающе вокальное исполнение. Особенно страстно прозвучала ария «Пламя, взвиваясь, все озаряет» под звонкие удары молота; в конце спектакля звучит очень трогательное обращение цыганки Азучены к сыну -«Да, я устала, ослабли силы». При этом без драматических навыков не обойтись. Но и с этим М. Новокрещенова справилась. Я поверила!

Долгожданный Трубадур или Манрико! Его партитура досталась ярчайшему артисту театра – Павлу Чикановскому. Что ж, образ многогранный, глубокий, таинственный, благородный, неоднозначный: Манрико колеблется между своим юношеским лиризмом (в помощь ария «Вечно один с тоскою»), рыцарской влюблённостью, нежностью и приходящей мужественностью (к примеру, кабалетта «Нет, не удастся дерзким злодеям»).Поэтому и пение Павла было таким разным, таким многогранным, что даже не верилось, что всё это исполняет один человек. И сегодня я убедилась в какой раз в мастерство и масштабность работы П. Чикановского.
Особенно славно и невероятно прекрасно прозвучала ария из его уст - «Когда пред алтарем ты поклялась моей быть вечно». Такое благородство мелодии. Другое дело, его зловещие напевы заупокойной молитвы и прощальная песня Манрико. Какой контраст, как правдоподобно! Нет слов!
Не могу не отметить и драматические навыки П. Чикановского. Мне кажется, в этой опере они особенно высоко проявились. Такой надрыв, такие глубокие эмоции. Фантастика! Я переживала вместе с Павлом. Эти моменты стоят того, чтобы их прожить! Браво!

Ну, и, конечно, Леонора, имя которой упоминалось ни один раз. Ключевой образ, образ мечтательной и благородной молодой девушки, в которую влюбились братья (Граф ди Луна и наш Трубадур). Её партию исполнила прекрасная Гузелья Шахматова. И она прямо светилась на сцене. Это благодаря её чистоте, естественности и преданности ( исходя из образа). Особенно пленяют её благородные намерения: она не ждет объяснений, чтобы полностью пожертвовать собой ради любимого Манрико. И это очень сильный поступок Леоноры.
Как же мастерски и решительно исполнены арии «Полна роскошной прелести, ночь тихая стояла», красивая, задумчивая мелодия… ария «Вздохи любви и печали», такая проникновенная, драматическая сцена… Браво!

Подхожу к концу своего рецензирования данной постановки. И да, я безмерно рада увиденному. Пускай, были какие-то неровности и пр., но они были настолько малозначительными, что чувство восторга переполняет. Стоящая постановка! Сильные артисты! Шедевр Дж. Верди! Ведь язык оперы напорист, богат музыкальными «идеями», ритмами… Такое сочетание – бесценно! И осмыслять «Трубадура» можно долгое время, что также бесценно!
12.11.17

Мария (23 ноября 2017) / Травиата

LA TRAVIATA

«…Быть свободной, быть беспечной, в вихре света мчаться вечно и не знать тоски сердечной, вот что мне дано судьбой…»
«…Высоко поднимем все кубок веселья, и жадно прильнем мы устами, как дорог душе светлый миг наслажденья, за милую выпьем его! Ловите счастья миг златой, его тяжка утрата, промчится без возврата он с жизнью молодой…!»

Кто уделяет время моим рецензиям, тот помнит, что про оперу «Аиду» я писала: «одно из совершеннейших творений Дж. Верди». А сегодня, посмотрев «ТРАВИАТУ», я хочу сделать небольшую поправку: это ещё одно грандиозное творение Дж. Верди!!! Кажется, моя любовь к «итальянскому Чайковскому», как его часто называли, стремительно растёт. И это прекрасно!

Я уже много раз говорила про свою необъятную любовь к театру оперы и балета. Всё то, что там происходит (и со мной, и с артистами), не поддаётся рецензированию, как и моя искренняя, пламенная любовь к классической музыке!

И сегодняшняя «Травиата» также не поддаётся моим комментариям, ибо такое надо видеть, такое нужно слушать, такое нужно чувствовать и любить… Благодаря этому мне нравится зритель театра оперы и балета. Я же говорю, что здесь всё другое…

Всё-таки, переходя к сути написанного мною, я хочу обозначить ключевые моменты, минусы/плюсы постановки, игру актёров и, конечно, впечатления от всего этого. Да, именно обозначить, ибо, как я сказала, театр оперы и балета, в большинстве своём, не поддаётся рецензированию.

Начать с пары слов о самом сюжете, который очень прост, будет логичным решением. Сюжет и правда, прост, но это не значит, что неинтересен (в данном случае): фривольный сюжет о парижской куртизанке, раскаявшейся и погибшей от чахотки, традиционно вызывает бурю восторгов. Более того, действие оперы происходит в современном для слушателей Париже (середины XIX века). А это с учётом того, что «Травиата» впервые была представлена публике в далёком 1853 г.
Но сподвигло меня пойти на «Травиату» именно сегодня были не только вышеперечисленные факты, но и приятная новость: приезд Людмилы Жильцовой, которой «рукоплещут залы Италии, Германии, Испании, Австрии и США. Но с особым трепетом она выступает на российской сцене. Театр оперы и балета им. М. И. Глинки дарит зрителям уникальную возможность увидеть выступление солистки театра «Ла Скала», которая начала свой творческий путь на Южном Урале. Обладательница завораживающего сопрано рассказала, с каким чувством вновь едет на родину». И, это, конечно, прекрасная новость, которую обойти я просто не могла.

Не вижу смысла тянуть с образом Л. Жильцовой, поэтому сразу и перейду к этому. Не трудно догадаться, что приглашённая солистка сыграла главную героиню оперы - куртизанку Виолетту. Образ, сочетающий две противоположные по смыслу темы. Ведь, если задуматься, то, с одной стороны, это «Травиата». Да, ответ содержится в заглавии, так как название говорящее: итал. La traviata — «падшая», «заблудшая», от гл. traviare — сбивать(ся) с пути. А, с другой стороны, в Виолетте чётко прослеживается «тема любви»: Валери как страстная и восторженная девушка. В рамках этой темы я хочу отметить понравившуюся сцену во 2 акте в момент ее расставания Виолетты с Альфредом («Умру, но памяти моей», прелюдия «Ах, Альфред мой! Я так люблю тебя»). Также на высоте прозвучала ария «Простите вы навеки», центральный по значению эпизод III. Сколько чувств, какая тщательно отработанная техника. Пение Л. Жильцовой и правда отличается своим вокальным диапазоном. И увидеть солистку театра «Ла Скала» было потрясающим событием. Браво!

Догадаться, кто же был Альфредом – дело секундное. Сегодня блистал и снова покорял вершины грандиозной музыки Дж. Верди – Павел Чикановский, поистине талантливый тенор, образам которого трудно не поверить, настолько виртуозно и убедительно вылетает каждое слово из его уст. Это нужно слышать и, конечно, видеть, потому что драматические таланты П. Чикановского ещё никто не отменял.
А да, образ Альфреда. Прекрасный образ небогатого молодого человека, который страстно полюбил Виолетту… Столько чувств и эмоций заложено в дуэтах Валери и Альфреда (к примеру, «В тот день счастливый»). Также образ Альфреда получился поистине интересным благодаря прекрасному приему самого Верди, приёму двуплановости (голос Альфреда издалека). И вообще, взаимодействие Л. Жильцовой и П. Чикановского было удивительно гармоничным, выразительным и ярким едиством. Браво!
Вот ещё хочется отметить Жермона, отца Альфреда. Пение Владимира Боровикова было на высоте, к тому же так выдержано. Ничего лишнего, как и сам образ. Низкий поклон!

Не хочу портить такую «солнечную» картину «тучками» (то бишь минусами), которые были в спектакле, ибо идеальных постановок не бывает. Но буквально пару слов о непонравившемся:
Декорации. Вот что меня не впечатлило, так это свисающие обрезки старой ткани. Видимо, так с 1993 года (именно в этом году была премьера данного спектакля в нашем театре) так они и висят. С этим срочно нужно что-то делать.
Костюмные бальные платья, которые практически в каждом спектакле проигрывают своей дешевизной. А ведь балы встречаются в операх очень-очень часто. Почему бы не сделать и правда качественные и роскошные костюмы для этого? Тогда и мазурка, и вальсы будут смотреться намного выигрышнее.

Что ж, сегодняшний вечер удался. И плюсов постановки значительно больше, чем минусов. Ведь в оперный можно и даже нужно идти из-за одной только музыки. А сегодняшнюю трагическую оперу я вообще не могла спокойно слушать: музыка захватывает с первых нот и не отпускает до конца. Опера про любовь и про то, что с собой она несет. Тут и культ свободы Виолетты, её страсть к возлюбленному, наконец, самопожертвование… Любопытная, вечная тема любви. Так и хочется поставит на repeat «È strano...Sempre Libera»…

Рекомендую!

Кстати, низкий поклон и безупречному оркестру во главе с Дирижером – Евгений Волынский. Достойное исполнение всех культовых арий (да-да, «Застольная песня» тоже на высоте и не только она, конечно).

Мария (23 ноября 2017) / Иоланта

ПОСЛЕДНЯЯ ОПЕРА «ФАРФОРОВОГО МАЛЬЧИКА»

Что бы плохого ни случилось, любовь поможет это пережить. Что бы хорошего ни случилось, без любви оно не стоит ни гроша.
(Рихард Дюбель)

"Музыка сидит у меня в голове и не дает мне покоя", говорил ещё совсем маленький П. И. Чайковский своей гувернантке Фанни Дюрбах. Он полюбил ее горячо и безоглядно, а она, поняв нервную натуру маленького Петра, стала для него самым близким человеком и всегда была рядом. Фанни с трепетом называла Петра "фарфоровым мальчиком", стремясь не дать этому хрупкому созданию разбиться от захлестывавших его эмоций. Петр пишет стихи, его бьет нервная дрожь при звуках музыки, в пять лет он начинает свое музыкальное образование. И вот тут творческая жизнь Чайковского полетела… Мысленно пронесёмся через все 53 года, которые прожил Чайковский и остановимся за два года до смерти великого композитора… Тут наше внимание должно сосредоточиться на последнем шедевре в жизни композитора – опера «ИОЛАНТА».

Петр Ильич писал в письме брату об опере «Иоланта»: «О, я напишу такую оперу, что все плакать будут». Удалось ли? Думаю, что опера на либретто М. И. Чайковского по драме Генрика Герца «Дочь короля Рене», превзошла все мои ожидания.

Космизм театра оперы и балета «зашкаливает». И с этого праздника не хочется уходить. И при написании рецензии хочется сказать и про то, и про это… Но со сладкой грустью осознаю, что всего и не опишешь, ибо как можно описать то, что чувствуешь!?
Так и сегодняшняя «Иоланта» (4.11.17) не поддаётся моим комментариям.
Всё же, переходя к сути, я постараюсь раскрыть мои впечатления от постановки.

Напомню, что «Иоланта» - последняя опера П.И. Чайковского и эта работа является одной из самых светлых (!), лирических и поэтических произведений композитора, что никоим образом нельзя не заметить. Безусловно, это цепляет и трогает. Особенно превосходны повторяющиеся мотивы оперы, которые создают единую эволюционную картину. А сколько известных арий (их названия будут встречаться ниже).
И, конечно, сама история, которая, по моему мнению, одна из самых необычных, трогательных, живых, незабываемых и даже странных. Взять хотя бы тот факт, что слепая от рождения дочь короля Прованса не знает о своем несчастье (слепоте), да и все вокруг (отец, слуги) тщательно скрывают это…

И сразу к образу Иоланты, которую сыграла Елена Роткина. И надо сказать, что солистка не разочаровала. Наоборот, образ получился очень трепетным, нежным, трогательным. Е. Роткина обладает не только красивым и сильным голосом, но драматический опыт не остаётся незамеченным, что очень похвально.
И правда яркий образ девушки, не знающей света и оказавшейся под властью тьмы, особенно проявляется в процессе исполнения культовых арий «Отчего это прежде не знала» полно неясной тоски, неосознанных стремлений; «Твоё молчанье непонятно» насыщено печалью и горечью; Соло Иоланты «Нет! Назови мученье, страданья, боль» покоряет страстным порывом, самоотверженностью, силой любви. Браво!!!!

Кто же открыл страшную правду Иоланте про её слепоту? Конечно, известный всем Водемон, который с первого взгляда влюбился в дочь короля Рене. И сыграл Водемона неподражаемый, блистательный (без преувеличения) Павел Чикановский, очень сильный и яркий солист театра. Гордость, что есть такие люди.
Что ж, Павел, спевший лирическую партию молодого бургундский рыцаря, обладает приятным тембром, с лёгкостью «льются» звонкие верхние ноты из его уст. Всё блестяще выдержано. А сказать, что драматический талант присутствует в каждой сцене – ничего не сказать. Павел Чикановский так внутренне богат, что любая тема, любая мысль, случай или предмет вызывают у него неиссякаемый поток ассоциаций. Чего стоит только сцена у цветника, где радостный принц просит Иоланту подарить ему красную розу в знак ее любви к нему, но убеждается, что девушка слепа. За этим следует большая дуэтная сцена (Водемона и Иоланты) «Вы мне предстали как виденье». Она полна искреннего волнения, нежности, зарождающегося глубокого чувства. Это также незабываемо прекрасно, как и всё действо! Браво!!!!

Нельзя обойти стороной страстного рыцаря Роберта, партию которого исполнил Дмитрий Никитин . Солист мне известен по многим спектаклям, и я не перестаю приятно удивляться его многогранностью и разноплановостью. Дмитрий Никитин обладает блестящим баритоном. Можно очень долго слушать… Особенно ярко и пылко исполнена культовая ария «Кто может сравниться с Матильдой моей» («…Сверкающей искрами черных очей,/Как на небе звезды осенних ночей!...»). Эти известные строчки не отпускают… Низкий поклон! Браво!

Пару слов хочу сказать про Короля Ренэ, партию которого спел Павел Локшин, ещё один сильный и отличный солист театра. Потрясающий бас. Ничего лишнего в образах П. Локшина. Превосходна спета молитва Короля «Господь мой, если грешен я», так глубоко душевно… Браво!

Кстати, добрая кормилица Марта в исполнении Марина Новокрещеновой не хуже самой Иоланты (Елена Роткина). Отличная солистка театра. Впечатляет!!!

Постепенно подхожу к концу рецензирования «Иоланты». И мне стало очевидно, что в опере совершенно нет отрицательных героев. Вот почему так волнительно легко и даже светло смотрится и воспринимается трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир,усиливаемое притворной угрозой короля казнить рыцаря Водемона. В музыке оперы воплощена жизнеутверждающая вера в победу светлого начала, в душевные силы человека.

Здесь на ум мне пришла цитата Генрика Ибсена: «Перед любовью бессильны ужас и мрак смерти». Двойное попадание: ужас – слепота Иоланты, а мрак смерти – возможная казнь Водемона из-за того, что он раскрыл ей тайну.

И да, не стоит забывать и мою любимую тему космизма. А эта тема здесь чётко прослеживается. Яркий пример – сцена Ибн-Хакия, врача, который предлагает Иоланте поднять глаза к небу и, прозрев, увидеть небо, звезды и Бога. Эта мистическая идея, как и вдохновенные гимны Творцу, щедро разбросанные по тексту, выявляют удивительный интерес Чайковского к неординарной для него теме. Из этого также выходит и то, что вся опера наполнена христианским содержанием.

Что ж, выражаю большую благодарность прекрасному оркестру под командованием неподражаемого и одного из моих любимых дирижёров – Александра Матушкина. Браво! Такая работа! Нет слов!

И да, возможно, кому-то постановка покажется нединамичной, но «вся фишка» в том, что сценическое движение заменяется внутренним. И исходя из этого, не стоит забывать про то, что «когда чего-нибудь сильно захочешь, вся Вселенная будет способствовать тому, чтобы желание твое сбылось.» (Пауло Коэльо). Как и в опере: для того, чтобы произошло исцеление, Иоланта всем сердцем жаждила этим, что я неоднократно писала.

Да, редко встречаются оперы со счастливым концом, что есть ни плохо, ни хорошо. Но такие оперы, безусловно, вечны и оригинальны (были и будут всегда)!

Приходите!

 
Информационные партнеры:
ОГУП "Областное телевидение" СТС-Челябинск Информационно-аналитическое агентство "Урал-пресс-информ" ГТРК "Южный Урал"
Партнеры:
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета Челябинский государственный Музей изобразительных искусств Челябинский государственный академический театр драмы им. Н. Орлова