Над спектаклем работает объединённая команда под руководством художественного руководителя и главного дирижера челябинского театра Евгения Волынского и приглашенного режиссёра — Анны Моторной, которая занимает пост главного режиссера Большого театра Республики Беларусь.
Концепция постановки родилась из слияния сказочного сюжета с уникальным колоритом Южного Урала. Художники вдохновлялись местными самоцветами и национальными костюмами народов, населяющих регион. Эта идея реализована в оформлении сцены, которая перестает быть просто площадкой и превращается в волшебную шкатулку с драгоценными камнями.
Зрители увидят светящиеся тотемы, языческие символы, стеклянные деревья, напоминающие ледяные скульптуры, и «растущие» из пола камни — малахит и азурит. Задники, кулисы и вся одежда сцены пронизаны отсылками к Уралу.
Центральным элементом декорации стали гигантские жернова. Это многозначный образ: они перемалывают человеческие судьбы и в то же время служат своеобразным языческим капищем, где разворачивается действие.
Визуальное воплощение оперы доверено ведущим специалистам сцены. Художником-постановщиком выступил Андрей Меренков (главный художник Белорусского государственного академического музыкального театра), а эскизы костюмов разработала известный белорусский художник Татьяна Лисовенко. Для спектакля было создано более 150 нарядов, каждый из которых отсылает к культуре разных этнических групп, исторически проживающих на территории Челябинской области. Это позволяет не только рассказать сказку, но и продемонстрировать культурное многообразие региона.
Андрей Меренков признался, что главным вдохновением для него стал Южный Урал.
«Вдохновлялись вашими камнями, самоцветами, идолами, — рассказывает Меренков. — Уральские самоцветы легли в основу оформления сцены, кулис, задников».
В спектакле зрители увидят магию: идолы двигаются, поднимаются и опускаются, из пола «растут» стеклянные деревья и светящиеся тотемы.
Гость из Беларуси признался, что впервые в России, и Челябинск его очаровал. Особенно — сад камней на набережной реки Миасс.
Премьера «Снегурочки» в Челябинске — яркий пример углубления культурного диалога между Россией и Беларусью. Творческие обмены, совместные фестивали и гастроли давно стали визитной карточкой сотрудничества двух стран, доказывая, что искусство не имеет границ.
Над постановкой работает режиссёр, чьё имя уже ассоциируется с масштабными проектами и «большим стилем». Анна Моторная, которая заняла пост главного режиссёра Большого театра Беларуси в марте 2022 года, известна своими работами над операми «Фауст» Гуно, «Дикая охота короля Стаха» Солтана, «История Кая и Герды» Баневича, а также постановками «Иоланта», «Евгений Онегин» Чайковского и проектом «Патетический дневник памяти». Челябинская «Снегурочка» станет еще одной значимой страницей в ее творческой биографии и важным событием для культурной жизни Южного Урала.
Для неё «Снегурочка» — не просто сказка с языческими мотивами, а серьёзная притча, в центре которой — идея единения. Единения народов, культур, людей с разными характерами и судьбами. «Сегодня общество живёт в едином ключе, — говорит режиссёр. — И такие монументальные спектакли позволяют нам увидеть нашу историю по-новому. Но главное — через них с нами говорят предки. Они напоминают о том, что только любовь и общее целое дают смысл нашему существованию».
Анна Моторная находит удивительное сходство между Южным Уралом и Беларусью: обе земли исторически впитали в себя множество культур, религий, традиций.
«Когда люди разных национальностей и устоев начинают существовать вместе как единый организм, рождается уважение, любовь, развитие. Это и есть движение вперёд», — отмечает она.
В своей постановке режиссёр стремится подчеркнуть, что русская культура — мощный объединяющий фактор.
«Римский-Корсаков воплотил в "Снегурочке" национальную душу, — объясняет Моторная. — И сегодня, когда границы стираются, а мир становится теснее, именно культура способна напомнить о главном: мы все — одна семья. Разные, но единые».
Солист Челябинского театра оперы и балета Андрей Меркульев поделился размышлениями о работе над образом купца Мизгиря в премьерной постановке «Снегурочки». В его интерпретации традиционно суровый персонаж обретает неожиданную глубину и теплоту.
«У Мизгиря изначально такая аксиома жизни: пришёл, увидел, победил. Он привык брать то, что, как ему кажется, принадлежит ему по праву. Но встреча со Снегурочкой всё меняет. Внутри него начинает зарождаться тепло, он влюбляется», — рассказывает артист.
По словам Меркульева, его герой пытается проявить чувства доступными ему методами: пробует подкупить, задобрить ласковыми словами. Однако эти попытки терпят крах. Кульминацией становится путь через заповедный лес — символическое путешествие сквозь лишения и потерю надежды.
«Он выползает на коленях, измученный, уставший от внутренней борьбы, и тут встречает её. И Снегурочка, видя его страдания, решает пожалеть его по-доброму, по-человечески — открывает своё сердце», — описывает певец переломный момент.
Именно тогда происходит главная метаморфоза Мизгиря: суровый завоеватель становится «очень тёплым и мягким» не только по отношению к возлюбленной, но и ко всем окружающим.
С технической точки зрения солист называет партию «средней тяжести», но подчёркивает главный вызов для исполнителя: «Нужно настолько проработать образ, чтобы он был многогранен. Важно показать не только силу, но и выработать в себе ту самую теплоту, чтобы зритель её почувствовал. Здесь нужно показать двуликость: момент соблазнения и истинную метаморфозу через душевные муки и страсть».
Отдельно артист останавливается на философском подтексте: «Мизгирь прячет свою страсть внутри, потому что видит в Снегурочке первозданную чистоту. Ему не хочется её "портить", делать очернённой. И в этом, кажется, смысл жизни любого мужчины — не просто соблазнить женщину или завладеть ею, а сделать так, чтобы любимая вознеслась над миром от любви».
Анжелика Донских, исполняющая партию Снегурочки, покажет свою героиню в развитии.фото автора
